文化是历史留给人类的宝贵财富，不仅诉说着过去，也深刻影响着当下和未来。数字技术是一种有效手段。近年来， AR和VR等新技术越来越多地引入到文化保护和传承中，使文化发展能够“活”在当下，走向未来。
数字艺术充分运用现代科技成果，激活丰厚文化资源和中华美学精神，对我国优秀文化的保护利用，内容开发以及传播深度和广度都发挥着越来越重要的作用。运用好数字技术发挥传统文化的价值，有助于丰富人民文化生活、增强人民精神力量以及增强文化自信。
数字技术赋能文化遗产保护利用
故宫博物院运用数字技术探索出更具创新性的博物馆数字化应用场景，与腾讯公司共同举办的“‘纹’以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展”，实现了“文化+科技”的创新融合发展。团队运用数字化手段，将故宫文物展览“搬运”到距离故宫博物院两千余公里外的广东深圳，突破了物理空间上的限制。展览基于故宫博物院二十余年来利用摄影测量、激光扫描等三维采集技术制作而成的建筑及文物的超高精度三维数据，借助高清投影仪、大型环幕、超高清大屏等多种数字媒介，综合运用三维可视化、人工智能、体感识别、全景声、VR、AR等数字技术，为观众呈现高达5.3米的裸眼3D“数字文物”，观众可与龙纹、回纹等传统纹样实时互动，甚至“走入”倦勤斋虚拟空间。
西安城墙管委会将数字技术应用于城墙文物日常监测，变“治病”为“防病”，将文物保护关口前移。截至目前，文物本体及保护范围内设置了3090个监测点位，用来监测城墙墙体沉降、位移、裂缝变化等情况，获取地下水位、温湿度等环境数据，实时掌握城墙墙体及附属建构筑物的安全状况。在绕城一周和护城河沿岸还设置了1027个监控探头，涵盖护城河水位监测、热成像周界监测、区域绊线入侵监测等，探头图像数据实时接入信息监控中心。同时，以云计算、大数据、3D地理信息系统、VR/AR技术及人工智能技术应用为支撑，持续提升西安城墙数字化、智能化水平，加强对文化遗产的传承和利用。
数字技术创新文化节目创新发展
在当今视觉文化盛行的时代，受众的视听需求不断攀升。面对“眼球经济”和5G融合智能互联的新态势，传统文化类综艺节目在深度挖掘优秀文化内容的同时，利用CG、AR、VR、定格摄影、环幕投屏等数字技术，不断创新节目新场景，带给观众视听新体验。
12月25日，中央广播电视总台创新推出的大型文化节目《典籍里的中国》第二季第三期《礼记》播出。作为一档现象级文化类节目在《典籍里的中国》之《尚书》这一期中，讲述了秦朝博士伏生的儿子为护《尚书》死于兵劫，妻子为护《尚书》病故，一家人用生命诠释文化薪火代代相传的故事。通过倪大红、段奕宏等演员通过精湛的演技，以现场表演的方式，将《尚书》传承者伏生、《礼记》作注者郑玄、《永乐大典》都总裁陈济的形象呈现在观众面前，让历史“走”出来；通过电视语言、镜头语言，让观众跟随“当代读书人”撒贝宁一起回到古代，了解、感受古代圣贤著述、传道、科研的场景与故事；康震、蒙曼等文化研究学者现场讲解古籍中的掌故、人物故事，科普古典文化知识，让观众不仅看热闹，还能看门道。
节目突出戏剧化结构、影视化表达，从适合电视呈现的诉求出发，将“戏剧+影视+文化访谈”多形态融合，打造一个真实，立体，丰富的内容叙事场景，主要进行了以下几个创新：第一，为每部典籍找到一个人格化的符号，他可能是古籍的书写者、传承者，或者是理念的践行者，以人物为叙事主体承载一个核心主题；第二，通过“当代读书人”和“古代读书人”进行跨越时空的古今对话，讲述典籍中代表性的故事，阐释典籍的主旨思想；第三，融合电视文艺拍摄、戏剧拍摄、电影拍摄三种拍摄手法，综合运用环幕投屏、AR、实时跟踪等技术手段，完成了戏剧表演在电视节目中的电影级呈现。在中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆看来《典籍里的中国》深度融合运用电影工业生产模式，结合绿幕拍摄、运动控制等多种科技拍摄手法，以及环幕投屏、AR等舞台呈现技术，进行戏剧核心、关键场景的创意呈现，充分运用现代虚拟现实的技术，震撼呈现重要典籍版本等文物，引导着观众不断融入作品、沉浸于典籍及其创作背后动人故事，让典籍从博物时空中走到观众眼前、心里”。
AR、CG等数字技术进一步赋予节目在古今对话中感官体验的可能性，为传统文化的创造性转化、创新性发展和文化内容的重新书写提供发展方向。技术赋权、场景渗透、时空重构、互动增量，以数字技术为支撑，打造视听奇观化的影像空间，是文化类节目实现传统文化创造性转化和创新性发展的必要手段。
数字技术活化文化IP想象空间
近年来，互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链等技术加速创新。数字人技术作为数字技术的一种正以前所未有的速度渗透进入并重构升级歌舞、影视、戏剧、文博等多个文化行业。数字人的产生和应用，是文化与科技相互融合的过程，也是人类不断认识自我的过程。数字人让大量文化瑰宝重新“复活”，以科技手段让传统文化走进烟火生活，焕发青春活力。 所谓数字人，是指通过计算机图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等技术打造的虚拟或仿真人物。他们或化身为文博场所的导游，或成为文化短剧的主角，或担任对外传播的文化大使，以又潮又酷的方式讲述着传统文化的故事。
“天妤”的设计以传统飞天和唐代女俑为灵感，她衣袂飘飘，妆造典雅，发型设计是“双环望仙髻”，簪花是用金、银、铜等制成的样式多样的金钿；头上戴的嵌松石花钗、珍珠流苏花钿等饰品，是在史料基础上，参考唐代出土文物设计而成；妆容上使用的黛眉、斜红、莲花形花钿、桃花妆容，则还原了新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代女俑妆容。通过对虚拟数字人外在形象的打量观赏，观众得以与中华传统服饰文化进行“亲密接触”。不仅如此，由“天妤”发布的“凤凰妆”视频，连续登上平台热榜。受“天妤”影响，很多青少年给自己化起了“国风妆”，甚至还引起了海外美妆达人的竞相模仿。以“天妤”为主角的系列短剧《千壁寻踪》及番外一经推出，立刻圈粉无数，视频播放量目前已超过3亿。通过这些短剧，观众领略了即将失传的巾舞的无穷魅力，见识了传说中的“反弹琵琶”的精妙绝伦，了解了围棋文化的博大精深。就这样，“天妤”婷婷袅袅地从中华传统文化中走来。
作为一个虚拟数字人，她将传统之美与科技之美融合，开启了中国传统文化通向元宇宙、通联海外的一扇门。比如，为了让“苏东坡数字人”贴近苏东坡的原貌，中华书局在容量超过70亿字的古籍大数据中心进行海量搜索，通过一系列精心设计的关键词精准抓取到一批涉及苏东坡容貌形象的古籍文本数据。同时，又通过图像搜索技术，抓取了由宋至清涉及苏东坡的100余幅画作，既包括苏东坡的单人画像，又包括如“西园雅集”“赤壁”等主题的群像以及若干石刻画像拓片等，从而初步形成对于苏东坡容貌形象之“古籍真实”的把握，然后再由权威专家进行系统校验，确定下来超写实“苏东坡数字人”的每个细节。由此观之，“苏东坡数字人”的设计制作过程，完全是一次对苏东坡主题古籍文献、艺术作品的整理和研究。由于这种整理和研究带有强烈的“目的性”“应用性”，所以能够有效推动传统文化的创造性转化、创新性发展。
结 语
深耕文化内容、精选文化元素，凸显“人”的精神高度，在此基础上追求艺术张力。活化传统文化资源，是文化发展的的要义所在，也是对接当下、引领时代精神的题中之义。数字技术对传统文化的开发既有着迫切的时代需求，也凝结了视听内容生产者应时而变、与时俱进的创新探索。数字科技是讲好故事、激发共鸣的有力载体。然而，数字技术的加持并不仅仅是炫目的外在呈现，更要有坚实的文化内核只有以文化为内核构建数字内容，以数字内容进一步开掘文化内涵，才能让人们真切体会到中国优秀文化的魅力。
文章来源：沉浸城市
