`
行业新闻

城市人文历史的生动“讲述者”与沉浸“营造者”

来源:沉浸城市       作者:沉浸城市       时间:2023-03-10

本文对国内沉浸式文旅演艺典型案例进行盘点梳理,分析各有千秋、变幻莫测的典型案例成功背后的底层逻辑与共性因素,对沉浸式文旅演艺的现存问题进行反思并对沉浸式文旅演艺的未来发展趋势进行展望。

非遗文化的沉浸式文旅演艺

(一)让观众“走出去”的非遗文化沉浸式文旅演艺体验

不同于传统剧场对观众活动空间较大程度的限制与局限,在沉浸式文旅戏剧的舞台中,“舞台”、“座位号”的概念被一一颠覆,观众成为了可以在实景空间中按照声音指令自如穿梭探索的自由人。

以沉浸式文旅戏剧《声入姑苏·平江》为例,该剧以历史文化名城苏州为演出背景,特别采用声音戏剧的方式打破传统剧场在空间场所与演出互动性两方面存在的限制。《声入姑苏·平江》让观众戴上耳机,以他们的脚步丈量苏州名城。在这里,观众不必尴尬、无所事事地坐在某一处座位上,而是穿行于平江路上,亲眼目睹“君到姑苏见,人家尽枕河”的曼妙水乡风情,沉浸于平江路的古朴之美。





在路线设计上,沉浸式文旅戏剧《声入姑苏·平江》带领观众沿途经过世界文化遗产耦园、中国昆曲博物馆、中国评弹博物馆、苏州状元博物馆等复古建筑物,从而巧妙串联当地非遗文化元素,以声音剧场加真人表演的方式,让历史文物活起来、动起来,讲述属于自己前世今生的故事。

(二)让观众“钻进来”的非遗文化沉浸式文旅演艺体验

非遗文化沉浸式文旅演艺体验需强化对于声光电等元素的驾驭,使之同角色表演相互融通,为观众带来一场犹如时空穿梭般可以“钻进来”细细品味的文化盛宴。

比如沉浸式文旅演艺《徐州之夜·大风歌》,便是通过强化对于“声光电”元素的利用渲染,实现对于传统舞台表演模式突破的成功一例。该剧共分四幕,总时长一个半小时。第一幕《楚汉传奇》的结构设置中,将电影写实手法迁移至观众席和舞台上,将刘项大战、霸王别姬等经典画面重现。第二幕《盛世王朝》和第三幕《古彭乡情》作为演出核心,在绚丽的声光电呼应下,向观众呈现出未央宫前商贾云集,汉代相和舞以及中西亚歌舞的绝美画面。而到了第四幕《国潮汉风》,则围绕国家级非物质文化遗产——中国口技和徐州琴书展开。在水幕、全息技术手段的烘托下,汉服走秀、现代说唱交替上台,让观众沉浸于古今交融的时空里国潮汉风的魅力。









新潮元素的沉浸式文旅演艺

沉浸式文旅演艺的主体众多,不仅有沉淀历史记忆的非遗文化,而且有象征年轻活力的新潮元素。对契合年轻一代消费需求的新潮元素来说,在沉浸式文旅演艺的舞台上,为年轻人所喜闻乐见的社交娱乐方式将在同声光电、舞台调度的碰撞间诞生出全新的表达方式,深度刺激消费者的感官。

(一)创新性交互体验

Z时代背景下,消费者更加注重减压、社交等需求,故而在此时,交互体验的强与弱,是消费者评估休闲娱乐方式好坏的重要影响指标之一。

以沉浸式文旅演艺《偷心晚宴》为例。比起传统的舞台剧模式,《偷心晚宴》在演员与观众之间的互动上做出了一系列新颖尝试。最终形成了融通传统剧场、实景演艺和主题公园等一众演艺模式的综合互动模式。在正式开场前,演员会通过即兴小戏剧和互动小游戏方式为观众热身,集中其注意力,从而给予观众更富有“在场感”的剧场体验。除此之外,上述游戏同样能够作为训练演员表演的一种手段,能够在潜移默化之间,帮助观众完成从被动观看客体到表演的主体的身份转变。在表演全程,演员会随机为观众分配身份,将不知情的观众加入到剧情发展中来。故事进行的过程中,会时不时插入“闪回”片段,要求观众以主动的姿态,亲身参与到置景转换中来。举例来说,观众会被要求拿着巨型帆布抖动,加上灯光、音像配合,模拟海洋的舞台效果。在开放的表演空间中,上述互动的频率很高,从而使得观众能够进一步加深对剧情的介入程度,全身心沉浸于其中。






(二)本土化经典佳作

在沉浸式文旅演艺的内容架构上,其故事内容不仅仅可以取自国内典藏佳作,也可以来源于国外的经典名篇。以魔都上海为例,沉浸式文旅演艺走进上海的前八年时光,广受好评的口碑佳作大多拥有国际化的故事背景与内容架构安排。

举例来说,从纽约引进、改编自《麦克白》的沉浸式文旅演艺《今夜无眠》在上海的火爆,便是本土化国外戏剧作品的成功一例。沉浸式文旅演艺《今夜无眠》有沉浸式文旅演艺的鼻祖与天花板之赞誉。该剧的表演场地由烂尾楼改造而成,在5层楼内共计几十个房间内,同时上演不同剧情。至于“观看什么样的剧情”以及“到哪里观看”的选择权,则全权交还到观众手中,以供其自主选择。在选择的过程中,观众有可能抽到互动角色,获得配合戏剧演员共同完成表演的“隐藏任务”。由此一来,虽然是同样的剧目,但每次进入剧场,观众都可以看到截然不同的表演,这也吊足了他们的胃口,总会好奇在自己没进去的那个地方有什么样的表演,从而一次次进入《今夜无眠》。不仅如此,沉浸式文旅演艺《今夜无眠》为了打破传统戏剧的观剧定式,特意在内容设置上融合了脱口秀、魔术、音乐节、舞蹈、餐饮以及新兴技术等多维度内容,为观众带来一场跨级融合的视觉盛宴。



城市历史的沉浸式文旅演艺

以城市故事为线索的沉浸式文旅演艺,能够以更为全知、立体的形式将城市的前世今生呈现在观众面前,带领观众开启一场异彩纷呈的城市漫游。

(一)沉浸式剧场里的城市创业故事

对于居住在城市里的人儿来说,他们关于这座城市的记忆,不仅是工作、生活中的一桩桩任务、一件件琐事,更是陪自己经历这些事情的那些人儿,更是属于自己青春奋斗的峥嵘故事。

以沉浸式文旅演艺《鹏城故事》为例,该剧讲述一群有志青年在改革开放后来深圳创业的故事。在这里,观众将摇身一变,成为80、90、00年代的故事主角,在专业演员的引导下一起成长,亲身经历深圳这座城市从穷乡僻壤到楼宇耸立全过程的同时,体验创业之路的重重挑战。

在场地方面,为真实还原城市面貌,给予观众更好的沉浸式文旅演艺观剧体验,策划团队布景总面积3000平米的室内室外场地,为实现多场景交互体验打下良好基础。

而在剧本方面,《鹏城故事》的剧本特别融合了剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式,让玩家在表演角色同时,与演员充分互动,并通过观众参与游戏的方式中推动剧情发展。除此之外,剧本还设置了老药店、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会6大阵营多线分支,每个阵营均有自身不同的使命,并采取开放式结局。玩家做出的不同选择,将与其他阵营的故事支线产生交织,最终将结局导向意想不到的方向,映射人生充满无穷变化与机遇之主题。





(二)沉浸式剧场里的城市红色记忆

红色精神作为城市精神的重要组成部分,往往对城市的历史沉淀与未来发展有不可或缺的方向指引作用。而依托红色元素打造的沉浸式文旅演艺,则更是在城市精神文化传播与历史沿革介绍方面意义深远。

举例来说,以周公馆为真实历史现场的红色主题沉浸式文旅演艺《思南路上的枪声——向着光明前行》,便是一部下足功夫、诚意满满的红色主题沉浸式文旅演艺佳作。该剧以周公馆所辖两栋建筑的展陈和办公空间为“舞台”,以扎实可考的历史事件为背景,以真实历史人物为角色设定,以悬疑推理为主基调,深度融合戏剧表演、剧本杀和沉浸式互动体验等多种艺术手段展开剧目表演。在这里,观众将被分为工商组、民主组、文艺组、妇女组、记者组五个组别,以各自的身份沉浸式参与一场周公馆内召开的记者招待会,亲眼目睹革命者的奋斗与牺牲。让观众以主动学习者的姿态,感受红色革命精神的无穷力量。



结 语

沉浸式文旅演艺以“搭建一个无限真实的虚拟世界,探索人类体验极限”为目标,在充分结合历史文化资源、科学技术手段的前提条件下,进一步延伸“舞台”概念,让舞台与城市背景拥有更为紧密的联系,让沉浸式文旅演艺本身同剧本杀、密室逃脱、脱口秀、舞会等娱乐活动拥有更为紧密的联系,让沉浸式文旅演艺为优秀历史文化遗产、城市价值精神背书。

此外,沉浸式文旅演艺还突破了传统戏剧将观众作为“被动聆听者”角色的整体设置,给予其更大的互动参与、行动范围与自主选择,让观众成为戏剧表演的一部分,甚至在一定程度上,让其行为推动剧情发展,让其选择决定剧情走向。

在未来,沉浸式文旅演艺还将继续与不同业态深度“碰撞”,走出小圈子、走进大众。同展览、景区、酒吧等类型的业态积极结合,从而大大增加单次演出的客流量。而其舞台场地则将进一步同公共空间相融合,从而降低演出场地成本,实现对城市文化的引领和塑造。

文章来源:沉浸城市

Copyright © 2021 Perfcet Market.Cn All Rights Reserved.皖ICP备11004787号-2
×

欢迎拨打一对一免费咨询电话:

13816360548

您也可以咨询我们的在线客服

在线咨询

立即咨询